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Sleep Dose #156 Nig Nig Nig
Mercoledì 4 febbraio 2026, Sleep Dose #156 (Solo Brandelli Di Tempo Dilatato)
A volte capita, ma di solito non mi interessa accorciare i brani che seleziono, se non per il breve tempo di un mixaggio, durante il quale le due tracce si autocompletano mescolandosi tra loro. La fine che si fa inizio, senza soluzione di continuità.
Adoro il fuori formato, tanto nel cinema, quanto nella musica; le pièce sonore che sfidano la nostra pazienza di ascoltatori; che mettono in discussione la nostra tenacia o che, più semplicemente, utilizziamo come sottofondo per lo svolgimento di altre attività.
Non voglio dunque darmi limiti, se non quelli dettati dalla lunghezza temporale dello spazio della trasmissione. Confesso, però, di essere parimenti affascinato dalla sintesi e dalla brevità anticommerciale di alcune proposte sonore.
Due estremi che portano nella stessa direzione: deviare da uno standard formale di accettabilità temporale della musica. Un problema di fruizione.
Del resto, chiunque si sia sottoposto al trattamento di una sessione prolungata di ballo mosso dalle frequenze di suoni ripetitivi e miscelati a tempo, un flusso contemporaneo di pensieri, sensazioni, respiro, circolazione sanguigna, sa che tutti quei brani concatenati risulteranno, alla fine del viaggio, come un solo elemento, un unico incedere sonico di magari 12 o 24 o più ore, come in rave od un teknival, senza apparente soluzione di continuità.
Lascio dunque fluire le note, o quella singola, con in suoi riverberi cangianti, le risonanze, i ritardi, le microtonalità derivative, per soddisfare le mia sete di ascolto e magari anche la vostra, se frequentiamo le stesse fonti.
Ascoltiamoci allora insieme un disco, magari per intero. E poi un altro.
Wednesday, 4 February 2026, Sleep Dose #156 (Only Fragments of Dilated Time)
Sometimes it happens, but I’m not usually interested in shortening the tracks I select, except for the brief moment of a mix, during which the two tracks complement each other by blending together. The end becomes the beginning, without interruption.
I love the unconventional, both in cinema and in music; sound pieces that challenge our patience as listeners; that test our tenacity or that, more simply, we use as background music while doing other activities.
So I don’t want to set myself any limits, except those dictated by the length of the broadcast. I confess, however, that I am equally fascinated by the synthesis and anti-commercial brevity of some sound proposals.
Two extremes that lead in the same direction: deviating from a formal standard of temporal acceptability in music. A problem of enjoyment.
After all, anyone who has undergone the treatment of a prolonged dance session driven by repetitive sound frequencies mixed in time, a contemporary flow of thoughts, sensations, breath and blood circulation, knows that all those linked tracks will, at the end of the journey, result in a single element, a single sonic progression of perhaps 12 or 24 or more hours, as in a rave or a teknival, with no apparent interruption.
So I let the notes flow, that single note, with its changing reverberations, resonances, delays, derivative micro tonalities, to satisfy my thirst for listening and perhaps yours too, if we frequent the same sources.
Let’s listen to a record together, perhaps in its entirety. And then another.
Con/Featuring:
Kali Malone (Prisoned On Watery Shore, Feat. Stephen O’Malley/All Life Long – Ideologic Organ, France, 2024)
Jakob Ullmann (Solo I / Solo IV – Jon Heilbron and Rebecca Lane/Another Timber, at250, UK, 2025)
Kajsa Lindgren (Undercurrents/Longform Editions, Australia, 2019)
Uruboro (Close Position/Disasters By Choice, 2025)
