La Brut Époque #18

Il rock non è mai stato soltanto musica.
Fin dalla sua nascita, le immagini dei rocker sono state importanti quasi quanto la musica che suonavano. Elvis non avrebbe avuto lo stesso impatto senza quelle fotografie che lo ritraevano bello, giovane, ribelle. E i Beatles, certo, avrebbero probabilmente cambiato il mondo anche con le sole canzoni, ma il contributo delle loro immagini (così nuove, così diverse da tutto ciò che era venuto prima) è stato decisivo nel costruire la loro rivoluzione.
Lo stesso vale per gran parte della storia del rock: fotografie di copertina, scatti pubblicati sui giornali e sulle riviste, poster appesi nelle camere. Immagini che non si limitavano a mostrare un artista, ma contribuivano a definirne il mito, il linguaggio, l’immaginario.
Luciano Viti è uno di quei fotografi che hanno saputo raccontare tutto questo da vicino. E non solo nel rock: anche il jazz, il blues e molta musica italiana devono molto al suo sguardo. Perché Viti non ha mai cercato soltanto l’esteriorità, la posa, la superficie: ha sempre provato a catturare qualcosa di più profondo, qualcosa che assomiglia all’anima degli artisti con cui ha lavorato.
Oggi, nell’epoca dei social, di YouTube, di Spotify, le immagini arrivano in altri modi: più veloci, più costruite, spesso più artificiali. Hanno perso, almeno in parte, quel soffio di vita che le rendeva pericolosamente simili al rock stesso.
Eppure Luciano Viti non ha mai smesso di credere nel loro potere: nella forza di un’immagine capace di trasmettere non solo un volto, ma anche un suono, un’attitudine, un’anima.
Da “Rock in camera” nasce così l’idea, per la prossima Brut Époque, di un viaggio nella storia del rock attraverso le sue immagini.

La Brut Époque